G：哈喽，彬彬，很高兴能采访到您，我们也是老朋友了。

BB：系啊系啊~

G：跟你聊天的内容我会文字整理下来，首先想问问您为什么会选择这个行业，并且成为了动画设计师呢？

BB：因为我从小喜欢玩游戏，大学阶段觉得游戏很有意思，对游戏中的一些角色设定，我开始有自己的想法。通过不断地去了解游戏的本身，我选择了动画的职业，因为动画是游戏中最容易突出角色想法和性格特点的。

G：那您是怎么入行的呢？

BB：在了解到游戏如何制作之后，我是通过大学的一个培训接触到游戏动作师岗位，算是有培训过，但是效果不太好。

G：当时毕业时去了外包还是研发？

BB：外包，干了一年的外包。

G：在外包那一年技术增长怎么样？遇到过什么难题吗？

BB：首先我进了一家什么都接的外包，内容包含了视频、游戏研发。对当时的我而言，难点就在于动作的分镜和动作的节奏，对于研发而言，比较难的在于设计上如何提高动作流畅度和优化制作流程（会返工）。

G：也就是说刚进去的时候，更多的是制作技术上的问题，流畅之后往往开始考虑设计因素了。

BB：是的，这也是从入门到初级再到中级的过程。在一些小型外包，很多视频内容，都需要自己全套设计，包括分镜。

G：那还是挺锻炼人的，那您一般如何提升自己这两方面，制作和设计的能力呢？平时一般花多长时间练习？

BB：对于设计来说，灵感是放在第一位的。市面上很多内容都是雷同的，想突破很难。所以设计需要自己平时多看动漫、多玩游戏，在这个过程中思考游戏的制作人、动漫的制作人是怎么设计的。我们平时更要去思考如何突破他的设计。一般看东西我会过两遍，一遍感受，一遍思考。此外还有一点，就是设计时可以把自己带入到角色中，把自己当成动捕演员去表演。对于制作能力来说，这是日积月累的过程，下班后，我一般会坚持每天一个多小时的动画细节练习。

G：关于刚才说的，突破他原本的设计，您有什么经验分享？

BB：我觉得这是对于游戏整体的呈现，叫做设计。在如此卷的当下，单凭动作的表现去思考是非常难的，大家可以从自己是这个角色的全流程人去对待，从原画、模型、动作、特效这些方面全方位地去思考这个角色如何进行突破。我一般会拉上各部门的人一起去聊角色如何设计，这样才能对得起这个角色的灵魂。

G：有道理，分享太实在啦~那您最近这份工作求职之前，经历过焦虑和内耗吗？如何应对的？

BB：我的确经历了一次重大抉择，其实每次大家在工作上的选择都是一次人生抉择。从上一家离职的时候是一个裸辞的状态，接了5家测试，没有一家达成合作。比如说，像喜欢的米哈游和黑悟空，那个时候的我，还没有准备好。这些焦虑来说 其实更多的成分在于自己现阶段的技术还是比较欠缺，主要解决还是得多练习，去把控好角色整体的动画效果。技术增长了，是可以解决一定的问题的。

G：您做这么多测试是抱着一定成功还是抱着成长就是赚了的心态？没人指导的时候，怎么进步？担心过真的找不到工作吗？

BB：二者都有，因为我做的每一份测试都是认真对待，对待每一个角色。我也肯定担心找不到对标的公司。我相信大家都是一个不屈服现状的人，但是面对焦虑的时候并不是怨天尤人，而是去找方法去解决。面对自己的不足，我采用了很多方法，比如说找大佬请教，把作品放到网站上接受批评，虚心接受建议。这段时间，主要的进步还是来源于论坛和b站的支持。

G：ok，那么彬彬有什么话，想对行业新人说嘛？在想放弃的时候，怎么思考？

BB：希望大家能时刻保持着对游戏的热爱，不管是游戏还是影视都好，热爱自己做的东西才是关键。想走的远必须保持着对游戏的热爱，其实这行已经十分得好，因为玩游戏也是提高专业水平的一部分。当然求职也看风口，曾经的米哈游带来了一波二次元风口，让大家都有饭吃，我相信很快第二波风口也会来的。

G：彬彬说的很实在，能感受到拳拳热心，身体确实很重要，是革命的本钱。感谢这次的受访，也欢迎以后分享更多的想法。