嘉宾介绍

今天我们互联网猎头公司邀请了

互联网资深关卡美术设计师木头老师、

国内知名单机项目失落之魂的主美柏老师

进行分享

一、木头老师分享篇

G：老师可以聊聊自己与关卡美术的缘分吗？

M：其实我个人是从大学时期就已经接触到虚幻引擎，大概是两年左右的时间，模型、关卡自学了两年，毕业之后进了游戏行业，正式开始一步步做下去。

G：老师觉得一个好的关卡美术需要具备怎样的基础能力呢？

M：作为制作，我认为最基础也最重要的是审美能力，你要知道好的美术是怎样的，能够理解主美的需求。其次是制作和搭建能力以及一定的技术能力，比如说各种工具的使用、性能优化、灯光配合；当然你也要具备整个工作流程中，上下沟通的技巧。大多数时候，你并不需要会所有环节，但是起码要知道、了解或者运用，然后你需要会有自己擅长的点，比如说模型、灯光氛围塑造、程序化生成等等。

G：一般关卡从设计概念到最终落地会经过怎样的流程呢？

M：大概不同公司会有不同的流程，我所经历的无非是从策划到原画再到地编，反复迭代修改，可能流程细微之处会有区别，大的环节应该相差不多。

G：一个场景大概会用时多久？落地的过程中我们会遇到哪些问题呢？

M：场景花费的时间还是要看场景的大小和复杂程度。在制作的过程中，面临的难题基本上也是上下游合作所带来的分歧。上游所带来的方案，比如说策划的白盒或者说原画的图，并不是说一定能够实现的。这个时候，就需要我们去沟通，是否有替代的方案。其次遇到的就是组内的问题和外包的统筹问题。另外一个问题是当效果实现的后续部门比如说灯光和ta，会提出一些新的要求，可能涉及美术或者性能方面，那么新的要求可能就会跟策划、原画的上游要求有冲突，不可能同时实现。所以，总结起来，地编是非常依赖于大局观的岗位，需要把控上下游需求的均衡性。

G：您对关卡制作的标准一般会有哪些要求？如果您是面试官，您在招聘时会有哪些要求？

M：一般产出品质的话，是在项目的要求下，尽可能地做得更好看。如果我是面试官，我会将岗位进行一个细化的区分：等级、方向。比如说我需要灯光、程序化，尽可能地把地编的板块细化出来。所以，对于求职的朋友来讲，我认为是要针对招聘需求，针对性地做一些作品，而不是笼统的一个视觉呈现。

G：面对商业化，您觉得什么样的产品是好的？

M：作为美术，我还是认为首先要好看，并且和市面上的产品有差异性。没有短板，而且有亮点，抓人眼球，是最好的。在多个产品竞争时，细节越多，越有优势：对于大场景的游戏性设计、拥有多个好看的片段、把控好场景奇正结合的节奏、反映出更多的设计细节等等。你得多玩游戏，并且塑造出自己独有的想法。以上是我的个人想法，仅供参考~

G：感谢老师的分享，受益匪浅~

以上由互联网猎头公司的资深老师深度分享，好文点赞。